LA BATERÍA

El término batería tiene diversos usos y significados muy diferentes entre sí. La batería eléctrica, por ejemplo, es un artefacto que acumula energía a través de procesos electroquímicos. Este tipo de baterías, también conocidas como acumuladores, trabajan como generadores secundarios de electricidad ya que su funcionamiento depende de una carga eléctrica previa.

En la música, la batería es un instrumento de percusión que nace a partir de la unión de otros instrumentos. Los tambores y timbales originarios de África y China, los platos de Turquía y el bombo europeo se reúnen para formar la batería, que hoy es utilizada en diversos géneros como el rock, el pop y el jazz.

Para el ámbito militar (artillería), la batería es un grupo de piezas que, gracias a su disposición, pueden operar de manera conjunta.

Su formación varía según se trate de artillería de costa (4 piezas pequeñas o 2/3 componentes de gran calibre), artillería de campaña (que presenta 4 o 6 elementos) o artillería antiaérea (4 u 8 piezas).

FUNKI

Otra forma musical es la danza, ya sea el ballet, funki, flamenco...
Todas estas formas de baile expresan las emociones mediante el cuerpo, esta ve os voy a hablar del funki ya que es e baile que practico yo. Ahora mismo os puede parecer una palabra extraña pero con la explicación y en video lo entendereis mejor.

El Funky es un estilo de música con raíces afroamericanas que nace a finales de los años 60 en Nueva York. Su característica es que fusiona ritmos del Soul, del Jazz y del Rythm and Blues, siendo James Brown su máximo exponente. En la actualidad ha derivado en un estilo de música negra comercial (Beyoncé, Jay-Z, Rihanna...), y en un estilo de baile similar al hip-hop, pero más suave, combinando pasos de breakdance, jazz, danza contemporánea o ritmos afro. En las clases de funky de la escuela se trabaja, de modo aeróbico, todos los músculos en esfuerzos de intensidad moderada. A través de un calentamiento y el desarrollo de una coreografía grupal, se contribuye a ejercitar la coordinación y la agilidad de movimientos, así como el equilibrio. Se trabaja la flexibilidad, la fuerza y la resistencia muscular, mientras que permite desarrollar el oido musical, el sentido del ritmo, la memoria y la expresión corporal.

BOB MARLEY

Bob Marley (Nesta Robert Marley; St. Anns, Jamaica, 1945 - Miami, Estados Unidos, 1981) Cantante jamaicano, principal figura y difusor de la música reggae, una mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul. En 1960, con sólo quince años, Bob Marley formó un grupo vocal, entre cuyos miembros estaba también Peter Tosh, otro de los importantes del género. En 1962, Jimmy Cliff (otra futura gran estrella) presentó Bob Marley a un productor y grabaron su primer disco: Judge Not. Con el nombre de The Wailing Wailers grabaron más de una veintena de singles de éxito a nivel nacional, entre 1963 y 1967. En 1967 Bob Marley renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié de Etiopía, y que proclama que los habitantes de las Indias Occidentales proceden de Etiopía y allí volverán. Ese mismo año la banda se disolvió, y ya constituidos como los futuros Wailers, rodaron de aquí para allá, de sello independiente en sello independiente y escribiendo canciones para otros, hasta que en 1972 firmaron un buen contrato con Island records y editaron Catch A Fire. Ése sería el primer L.P. reggae de grupo como tal, un trabajo que recibió grandes elogios por parte de la crítica, al que le siguió una larga gira por el Reino Unido y América. Burnin´ se editó en 1973, incluyendo el que más tarde sería un gran éxito de Eric Clapton, I Shoot The Sheriff. Las ediciones de álbumes se sucedieron con éxito creciente, convirtiendo a Bob Marley en una de las personas más apreciadas en su país. Pese a sus constantes viajes, Bob Marley nunca olvidó su preocupación por las diferencias sociales de la población de la isla, hasta el punto de ser herido por un disparo en 1976, atentado de claro origen político. En un esfuerzo por colaborar en la eliminación de la violencia existente entre las distintas facciones, Bob Marley organizó conciertos de reconciliación con un éxito que aun agrandó más su imagen pública, no ya sólo como músico, sino como líder social.En 1972 retomó su carrera de músico, aunque no fue hasta 1977 cuando editó un nuevo disco de larga duración: Exodus -que contó con dos singles de éxito en Gran Bretaña-, al que le siguieron Kaya y su segundo álbum en directo, Babylon By Bus. En 1978, un tour mundial le acerca a África, referencia de inspiración para su siguiente L.P.: Survival. Constantes giras de conciertos le mantenían activo, pero en septiembre de 1980 desfalleció en el escenario, y poco después le diagnosticaron cáncer. Acababa de editar Uprising, y a pesar de someterse a tratamiento, falleció en 1981. Fue enterrado en Jamaica con honores de Jefe de Estado y se puede decir que ha pasado a ser uno de los mitos de la música del siglo XX.

EL JAZZ

El jazz, es uno de los ritmos musicales más famosos y querido por el público amante de la buena música. Se caracteriza por la improvisación. Contrariamente a lo que se podría pensar, esta improvisación no es completamente libre, sino que se parte con alguna base melódica sugerida por la obra que se está interpretando.

Situación que hace que el jazz, sea un ritmo musical, donde sus músicos, sean ovacionados. Al igual que el intérprete, quien juega un rol fundamental en el desarrollo de la creación del tema. Ya que estos van recreando el tema, cada vez que se interpreta. Debido a estos factores, el jazz es bastante disímil de los restantes ritmos musicales que existen. Por ello, es que muchos de los seguidores del jazz, son personas que saben bastante de música. Las cuales agradecen la calidad de los músicos y del intérprete.

Ahora, en cuanto al sonido exclusivo y admirado del jazz, se debe en gran parte, a que en el, se incluyen ritmos múltiples, al igual que las síncopas y las blue notes.

Por lo mismo, es que el ritmo que se puede llegar a percibir, es de la más completa subjetividad del oyente. Dado esto, es que muchas personas hablan de que el jazz, posee un swing. Que no es más que la palabra, empleada por los auditores, para manifestar que la pieza de jazz que están escuchando tiene buen ritmo.

Los instrumentos clásicos asociados a esta corriente musical son el saxofón, la trompeta, el piano y el contrabajo, aunque por supuesto el jazz no se limita a estos instrumentos en particular, como en el caso de Jean Luc Ponty con su violín eléctrico. Entre los saxofonistas importantes del jazz podemos mencionar a Charlie Parker, todo un ícono, a John Coltrane, y a Stan Getz. Entre los trompetistas encontramos al mítico Louis Armstrong, a Dizzy Gillespie, y a Miles Davis. Algunos pianistas de Jazz conocidos están Duke Ellington, Chick Corea y Fats Waller, uno de los grandes pianistas de la historia del jazz. Entre los cantantes podemos mencionar a Ella Fitzgerald, a George Benson y a Billie Holiday.

En cuanto a la historia del jazz, se puede mencionar, que sus raíces están en los Estados Unidos. Fue en aquel país, a mediados del siglo XIX, que se fusionaron diversos factores, para que se creara el jazz. Entre los cuales encontramos los ritmos musicales autóctonos (el de los nativos norteamericanos), los africanos y los europeos.

Es claro que los ritmos africanos, provienen de los esclavos de color, que fueron llevados a Norteamérica, para trabajar en los distintos cultivos y de servidumbre.

Los ritmos europeos, fueron aportados por medio de las bandas militares y la música de cámara, que trajeron los colonos del viejo continente.

EL CLARINETE

Los clarinetes pertenecen a la familia de instrumentos de viento de madera y normalmente pueden empezar a tocarlos los niños a partir de los ocho años. En el pasado el clarinete sólo se solía encontrar en orquestas pero hoy en día también se puede escuchar a menudo en grupos de Jazz o Klezmer (*).

Se compone por un tubo generalmente de madera de  ébano, (aunque ahora se construyen también clarinetes de plástico) con perforaciones cilíndricas en el, y una embocadura con una lengüeta simple, como la del saxofón, de forma rectangular y delgada por el extremo que se introduce en la boca. Al principio se sujetaba la lengüeta a la embocadura mediante un hilo enrollado, pero en la actualidad se usa un anillo de metal con tornillos. También podemos ver en él veinte o más agujeros que se tapan con las manos del interprete o con llaves.

De timbre fluido y variable, propicio para distintos tipos de expresión. El registro grave se llama chalumeau y produce sólo sonidos fundamentales, mientras que el agudo (de sonidos armónicos) se denomina clarín. Los armónicos son obtenidos mediante un agujero especial: el portavoz.

Su extenso ámbito y su agilidad para pasar de un registro a otros son algunas de sus principales características. El registro grave es catalogado como amenazador y misterioso y el agudo, como brillante. Participa en estilos como el jazz o la música klezmer judía, gracias a su amplia paleta expresiva. El clarinete posibilita todos los trinos y casi todos los trémolos, con contadas excepciones. Su agilidad se demuestra en una literatura repleta de escalas, arpegios y secuencias veloces de notas, combinando sin dificultad el legato y el staccato, aunque sólo de articulación simple, pudiendo interpretar trémolos dentales. Se destaca también por su capacidad de portamento y glissando para deslizarse entre las notas.

Asume la tesitura de contralto, aunque su incumbencia abarca desde el tenor al soprano.

Es un instrumento transpositor que se fabrica con diferentes registros, y puede tener de 3 a 4 octavas.

Tiene un sonido melancólico en sus notas grabes y alegre en sus notas agudas.

El tipo de clarinete más utilizado es en si bemol.    

Se ubican frente al director, en la primera línea de las maderas, detrás de los arcos.

Los clarinetes forman parte de la orquesta ( en la que es elemento fundamental) desde 1780, así que es moderno. Proviene del chalumeau popular francés. Hacia el 1700 Denner le dio el diseño actual con el agujero portavoz. Antes, hubo otros que se caracterizaban por un tubo cilíndrico y una lengüeta simple, que podía estar cortada directamente sobre el mismo tubo. Sus raíces se encuentran en el Antiguo Egipto, hace 5.000 años. El clarinete se extendió por todo el mundo, especialmente por Europa y el norte de África.

Escribieron piezas para clarinete: Haendel, Mozart, Beethoven, Weber, Schumann, Brahms, Liszt …

EL SAXO

Hola otra vez!!!!Como ya os había dicho, toco el saxofón y os explicaré más o menos que es y como suen.

  El saxo es un instrumento de viento-madera, generalmente fabricado en latón que consta de cinco partes:

• cuerpo
• culata
• pabellón 
• boquilla
• pico

Tiene una única lengüeta mecánica acoplada a un tubo cónico con una boca ligeramente acampanada. La efectiva longitud del tubo resonante se varía mediante un número de agujeros que pueden ser abiertos o cerrados mediante válvulas cubiertas que se accionan mediante teclas.

El resultado es que la acumulación de la vibración de la lengüeta es muy rápida, lo que otorga la forma de ataque tan característica del saxofón y su sonido tan particular.

La acción del saxofón es similar a la del clarinete.

La extensión total de los siete instrumentos que componen la familia del saxofón abarca cinco octavas y media.

Este instrumento posee una gran flexibilidad de matices y su timbre es penetrante, algo velado, dulce y sensual.

El registro grave es sonoro e intenso. A partir del re del registro medio, el sonido es más cálido e íntimo. A medida que asciende en el registro agudo, el sonido va empobreciéndose, perdiendo su timbre característico.

El saxo convencional se fabrica de muchos tamaños, estos incluyen el soprano, el alto, el tenor, el barítono, y el bajo. El soprano consta de un tubo recto con una boca un tanto acampanada. Los otros emplean un tubo de boca curvado y una campana respingada. 

La música para la mayor parte de saxofones está compuesta, por lo general, utilizando la clave de sol.

Cada tipo de instrumento cubre un rango fundamental de aproximadamente dos y una octava y media.

Aunque es un instrumento eminentemente lírico, su facilidad técnica es enorme, sobre todo en ligado, en que puede ejecutar cualquier tipo de escalas y arpegios a la misma velocidad que los más ágiles instrumentos de madera.

Fue inventado por Adolphe Sax a mitad de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos.

Es desconocido el origen de la inspiración que le llevó a crear el instrumento, pero la teoría mas extendida es que percibiendo las imperfecciones del clarinete, se dedicó a remediarlas y empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades de uno de madera. Después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor calidad de sonido y resolver algunos de los problemas acústicos del clarinete, Sax consiguió crear lo que después se llamó el saxofón.

George Gershwin compuso “Rapsodia en blue” en tres semanas, le fue encargada por Paul Whiteman pero se le olvidó y tuvo que componerla con prisas. Logró aunar en ella, tres elementos fundamentales de la música norteamericana: la tradición popular pianística, el tratamiento armónico de la música del teatro de variedades y toda la atmósfera del blues afroamericano.

Encontramos, en algunos casos, traducido erróneamente su título como “Rapsodia en Azul”, ya que no se refiere al color sino a un género musical derivado del jazz.

NUEVO BLOG

Hola a todos, me llamo María y he creado este blog para compartirlo con todos los amantes de la música como yo. Estudio música en el conservatorio profesional de gijón, ahora mismo estoy en 1º de profesional, toco el saxofón. Voy allí todos los días de la semana.Me encanta!!!!!
ESPERO QUE OS GUSTE!!!!!!